COREL vs POTOSHOP

#BerbagiItuIndah sore sob, cuman sedikit share aja. sapa tau bisa jadi siraman rohani, eh maksudnya untuk menambah wawasan sikap/kode etik seorang desainer

COREL vs POTOSHOP

(jangan baca judulnya)

banyak diantara desainer desainer di indonesia (desainer corel khususnya), baik yang sudah profesional maupun semi profesional bahkan tak sedikit dari kalangan newbie. mereka banyak yang membeda-bedakan antara corel dan potosop (tak terkecuali saya, yang juga pernah merasa begitu). potosop sering kali dianggap dan dibilang sebagai applikasi cewek dan aplikasi editing biasa yang tak bisa dijadikan alat kerja desainer, dan menganggap corel adalah segalanya (gak salah, mereka punya hak untuk merasa begitu) tapi tahukah agan agan sekalian, ga sedikit jugapara desainer potosop yang malah lebih jago dari pada pengguna elemen corel (elemen???). dan ini dipicu dari (mungkin) karena pengaturan atau tata cara desain potosop yang super sulit (bayangin aja, kalian mendesain 1 flyer membutuhkan 30 sampai 70 layer, pasti bingung untukk edit stu atau beberapa layer itu sendiri) nah, karena keterbiasaan melakukan pekerjaan serumit itu, mereka jadi lebih terbiasa untuk menggunakan kreatifitas (khususnya warna dan gradasi, serta manipulasi poto) bagi mereka untuk memanipulasi gambar dan warna bukanlah hal yang sulit (sesulit pengguna elemen corel untuk memanipulasi gambar) begitu juga dengan logo, karena mereka sudah terbiasa dengan pengaturan warna, mereka pasti juga lebih memiliki karakter untuk pemilihan setiap warnanya.

yah, itu sebabnya artikel ini saya buat, hanya untuk menambah referensi bahsa pengguna elemen potosop itu juga hebat-hebat. dan aplikasi tersebut juga bisa dibuat untuk alat kerja

diantara kita pasti ada juga yang masih menganggap potosop gak begitu penting. tapi bagi saya, potosop itu malah kenangan terindah.

karena jujur saja, saya sendriri (mungkin diantara agan agan ada juga yang senasib) mengawali dunia desain grafis dari potosop. alasan utamanya adalah (pada umur itu) pada waktu itu saya mengangap potosop lebih asik dan lebih mudah dipelajari, keasyikan itu saya dapat ketika iseng iseng ngedit poto untuk digonta ganti kepala dan untuk menyulap wajah saya jadi bersih dari jerawat :D namun keasyikan itu membuat saya menjadi sombong dan menganggap bhwa saya sudah jago desain. sehingga tawaran untuk mempelajari corel pun saya abaikan.

dan entah apa yang terjadi, ketika membanding-bandingkan hasil desain saya merasa sangat down, karena memang hasil corel lebih mantap dan keren. dan karena di potosop saya gak berkembang sama sekali, akhirnya dan akhirnya saya memutuskan untuk belajar corel (hingga sekarang)

perlu diketahui, faktanya memang potosop lebih mudah untuk dipelajari (khususnya di usia-usia remaja seperti anak sekolahan)

jadi, gak ada salahnya kalau sekali-kali kita menggunakan sang penyulap gambar (potosop) untuk mengolah desain kita (dari corel), karena kedua elemen itu memiliki kelebihan dan kekurangan masing masing. #kokcurcolsih

nah, okedeh singkat cerita dari saya. intinya, "Menjadi desainer corel handal itu gak harus murni hasil desain dari corel, tapi juga harus bisa memanfaatkan aplikasi lainnya untuk mengoptimalkan hasil desain"

sekian dari saya "sego kupat mlebu santen, menawi lepat nyuwun ngapunten"

MEMANIPULASI PHOTO (dari sribu dotkom)

25 Tutorial Photoshop Memanipulasi Foto
Sribu yakin, kreativitas bagaikan samudera tak berdasar. Selama anda bisa membayangkannya, maka anda akan bisa mewujudkannya. Tentu saja, jika kita berbicara realita, ada banyak sekali hal yang masuk ke dalam kategori “Mustahil Dilakukan”. Misalnya, bagaimana mungkin kita bisa menciptakan kurcaci, atau hewan yang bisa berbicara, ataupun alien?
Beruntunglah, kini kita telah hidup di era modern, di mana perwujudan fantasi semudah mengikuti tutorial-tutorial praktis untuk menghasilkan manipulasi foto.
Ya, photo manipulation atau manipulasi foto telah menjadi sebuah bentuk seni yang disukai – bahkan dicintai – para desainer. Dengan teknik ini, tak ada lagi hal yang mustahil. Kita bisa membuat foto hantu dengan sangat mudah, bahkan bisa pula membuat kepala kita terlihat hancur berkeping-keping seperti terkena bom.
Menariknya, semua karya tersebut dapat Anda hasilkan dengan cara menggabungkan stock image dan mengeditnya dengan berbagai program aplikasi desain, seperti Photoshop.
Jangan ditanya lagi seberapa luas dan beragam kegunaannya. Anda pasti sudah sangat sering menemukan berbagai karya manipulasi foto dalam bentuk iklan cetak di media massa, billboard sampai poster layanan masyarakat. Tak hanya cerdas menyuarakan pesan yang dikandungnya, karya manipulasi foto yang dikerjakan dengan detil bisa juga memanjakan setiap mata yang melihatnya. Beberapa diantaranya bahkan sampai terpajang di museum, atau membuat para netizen (penjelajah dunia maya) terpukau.
Dalam dunia manipulasi foto, batasannya hanyalah seberapa dalam dan menakjubkannya kreativitas anda. Nah, kalau anda sudah tidak sabar ingin segera membuka Photoshop dan bereksperimen dengan koleksi foto-foto anda, coba simak dulu 25 tutorial photoshop praktis berikut ini. Siapa tahu, bisa menambah inspirasi anda dalam menghasilkan manipulasi foto yang sempurna. Selamat berkreasi.

Malaikat dalam Kucuran Air Hujan

Katak Es

BRAND MOBIL TERNYATA PUNYA KENANGAN (dari sribu dotkom)

Pada zaman sekarang, kendaraan sudah termasuk dalam list yang sangat kita butuhkan untuk menjalankan kehidupan sehari-hari. Oleh karena itu, merek mobil dunia semakin lama semakin bertambah. Mulai dari buatan Jepan seperti Honda, sampai buatan Italia seperti Ferrari. Tapi, apakah Sribuddies pernah berpikir apa arti dibalik logo merek mobil dunia? Apakah ada maksud tersembunyi? Atau bahkan apakah ada suatu cerita sendiri dibalik merek mobil dunia tersebut? Kali ini Sribu akan memberikan beberapa sejarah dibalik logo merek mobil dunia seperti Subaru, Mercedes-Benz, Chevrolet, Lamborghini, BMW, Volvo dan tentu saja Ferrari.
1. Subaru

Salah satu mobil dunia ini dinamakan setelah kata Jepang untuk gugus bintang Pleiades. Subaru dengan enam bintang di logonya merupakan perusahaan yang bergabung bersama untuk membentuk Fuji Heavy Industries dan Subaru merupakan salah satu perusahaannya yang adalah produsen otomotif.

2. Mercedes Benz

Logo Mercedes-Benz yang mengandung logo tiga bintang penunjuk memiliki arti yang sedikit unik. Pada tahun 1870, Gottlieb Daimler mengirim kartu pos untuk istrinya dan memberikan logo tiga bintang penunjuk di atasnya. Itu adalah keinginannya untuk melihat tiga bintang penunjuk di atas semua pabrik-pabrik mereka, yang menunjukkan kemenangan mereka atas “darat, laut, dan udara”.

3. Chevrolet

Lambang “bowtie” pada logo Chevrolet sangat mewakili salah satu dari tiga besar dalam mobil dunia buatan Amerika ini. Tetapi, apakah Anda tahu? Sebenarnya logo ini berasal dari luar Amerika. Lambang Bowtie ini pertama kali digunakan pada tahun 1914 pada desain wallpaper di kamar hotel Perancis tempat William Durant tempati.

 4. Lamborghini

Salah satu mobil dunia yang paling diminati ini memiliki cerita yang sangat unik dibalik logo brand mereka. Pada awal tahun enam puluhan, Ferruccio Lamborghini menghabiskan waktu dengan Don Eduardo Miura, seorang peternak dari benteng pertempuran Spanyol, di rumahnya di Seville. Ternyata hewan-hewan tersebut memberikan efek tersendiri bagi Lamborghini. Oleh karena itu Ia memutuskan bahwa logo perusahaannya menampilkan benteng mengamuk.

5. BMW

Meskipun telah lama diasumsikan bahwa logo BMW merupakan representasi dari rotasi baling-baling, yang sebenarnya telah terbukti sebagai mitos. Kisah nyatanya adalah bahwa ketika BMW muncul sebagai akibat dari restrukturisasi Rapp Motorenworke, BMW ingin mempertahankan dinamika logo Rapp dan tata letak. Selain itu, warna biru dan putih adalah warna dominan dari bendera Bavaria. Oleh karena hal itu lah logo BMW terbuat.

6. Volvo

Lambang Volvo sebenarnya merepresentasikan simbol Mars, yang juga melambangkan Dewa Perang. Tapi, bagaimana hal tersebut terkait dengan Volvo atau mobil? Nah, ini juga menjadi simbol hubungan antara God of War dan senjata logam yang dibangun waktu itu yaitu besi. Simbol ini ditafsirkan sebagai maskulin. Karena sejak awal, pendiri Volvo menginginkan simbol kekuatan untuk mobil mereka..

7. Ferrari

Hal paling menarik selalu menjadi penutup bukan? Sama hal nya seperti kisah dibalik salah satu mobil dunia ini, Ferrari. Kuda elegan yang sedang jingkrak hampir langsung dikenali sebagai simbol bagi produsen eksotis Italia ini. Namun, kuda jingkrak tersebut sebenarnya dicat pada badan pesawat dari pesawat tempur Italia selama Perang Dunia I. Ibu dari pilot pejuang heroik meminta Enzo Ferrari untuk menempatkan kuda jingkrak pada semua mobil nya. Dia menyatakan bahwa itu akan membawa keberuntungan. Hampir 100 tahun kemudian, itu masih ada, pada latar belakang-warna kuning berani Modena. Unik bukan?

Sekarang Anda tidak hanya dapat mengendarai atau sekedar mengaggumi kehebatan mobil dunia tersebut. Tetapi Anda juga dapat mengetahui apa dibalik dari logo merek mobil dunia. Siapa tahu saja Anda menjadi orang berikutnya yang memiliki perusahaan mobil dunia. Anda dapat mempelajarinya disini. Dan mulailah untuk mencoba mendesain logo-logo unik dengan cerita yang unik pula di kontes Sribu. Untuk tips-tips mengenai desain lainnya main aja ke Facebook Fan Page Sribu.com atau Twitter account Sribu di @sribudotcom.

Salam,

Ryan Gondokusumo

Founder Sribu.com

* Credits to:

designtaxi.com

^ The-History-Behind-The-Logos-Of-Famous-Car-Brands

TIPS JITU PEMBUATAN LOGO (DARI SRIBU DOTKOM)

Jika Anda melihat sebuah desain logo, apa yang pertama Anda pikirkan? Tentunya menarik atau tidaknya bukan? Tetapi apakah Anda tahu bahwa desain logo memiliki sisi psikologi?Psikologi dalam desain logo merupakan salah satu aspek sederhana dibalik proses pembuatan suatu logo. Biasanya berhubungan secara ekslusif dengan pilihan warna. Tetapi, sebenarnya psikologi desain logo lebih dari itu. Desain logo mengacu pada aktivitas membuat logo. Sedangkan istilah logo itu sendiri, digunakan untuk mengacu setiap symbol yang diciptakan untuk tujuan identifikasi. Jadi dapat disimpulkan bahwa psikologi dalam desain logo adalah suatu studi tentang makna yang dapat dilihat pada logo selain identifikasi.

1. Mendefinisikan Psikologi Dalam Proses Desain Logo

Apakah kalian tahu, bahwa kata logo berasal dari kata Yunani yaitu “logos” yang secara harfiah berarti “kata”? Jadi, jika Anda ingin memulai untuk mendesain suatu logo, Anda harus berpikir untuk menciptakan sebuah “kata” visual yang akan digunakan oleh orang-orang untuk mengidentifikasikan kepada siapa Anda membuat logo. Pada dasarnya, apa yang perlu Anda ingat adalah bahwa setiap atribut yang memungkinkan penciptaan makna tambahan, dapat digunakan untuk menciptakan makna, dan akan akhirnya digunakan untuk menciptakan makna.

Setiap orang akan memahami dan berinteraksi dengan logo Anda melalui perspektif pribadi mereka sendiri. Yang pada akhirnya dipimpin oleh pAndangan budaya mereka sendiri dan pengalaman pribadi. Jika orang-orang dengan tingkat pendidikan yang berbeda melihat arti yang berbeda untuk kata yang sama, kemungkinan mereka akan melakukan hal yang sama dengan logo Anda. Oleh karena itu, yang harus Anda lakukan adalah memikirkan setiap bagian dari logo Anda sebagai atribut, dan kemudian merenungkan apa setiap atribut mungkin berarti lain atau dalam arti lain Anda harus mencari tahu bagaimana orang akan menafsirkan desain logo Anda. Semakin banyak waktu yang Anda habiskan bekerja pada makna atribut ini, semakin banyak kontrol akan Anda miliki pada apa yang orang mengerti ketika membaca logo Anda. Anda bisa mencoba menekankan diri terhadap dua atribut paling penting dalam desain logo yaitu warna dan bentuk.

 2. Apa Peran Warna?

Warna adalah atribut yang penting dalam desain logo. Warna memiliki arti tambahan, tetapi mereka tidak diatur. Orang-orang telah memberikan makna terhadap warna selama berabad-abad, dan proses terus-menerus menghubungkan arti yang sama dengan warna yang sama lagi dan lagi adalah apa yang akhirnya memperkuat itu. Memilih warna yang tepat untuk logo Anda akan membuat Anda selangkah lebih maju, tapi hati-hati, warna yang berbeda memiliki arti yang berbeda dalam masyarakat yang berbeda. Gambar di bawah ini menunjukkan interpretasi yang paling umum orang berikan kepada warna di negara-negara barat.

Memilih satu warna memberikan Anda kontrol lebih dari apa yang orang akan melihat logo Anda, dan di atas itu, Anda juga dapat menggunakannya sebagai strategi branding Anda. Dengan waktu orang akan mulai mengasosiasikan warna dengan merek Anda. Coba lihat beberapa contoh dibawah ini.

Apapun warna yang Anda pilih, pastikan bahwa logo Anda bekerja dengan baik dalam warna background apapun. Kenapa? Pertama karena itulah praktik yang baik dan akan membantu Anda membangun identitas yang kuat, tetapi dari sisi psikologi dalam desain logo, hal itu berarti apa pun yang Anda tambahnkan dengan warna, harus selalu saling melengkapi  untuk memahami logo Anda.

 3. Apa Peran Bentuk?

Dari perspektif psikologis, tidak ada yang lebih relevan daripada bentuk. Otak manusia didesain untuk memahami dan menghafal bentuk. Ini adalah cara kita belajar sesuatu. Sebuah bentuk yang khas yang akan selalu kita ingat setelah melihatnya. Apakah Anda ingat bentuk logo Nike? Tanda McDonalds? Atau mungkin simbol Olimpiade?

Kita sering membuat perbedaan besar antara jenis dan merek, tetapi jika Anda berpikir tentang hal ini, kata hanyalah bentuk kita yang dapat kita kaitkan dengan makna dan suara. Ketika mendesain logo, Anda harus bekerja pada satu persatu huruf untuk mendapatkan detail yang terbaik. Mari kita lihat baik, yang buruk, dan jelek dari psikologi bentuk dalam desain logo.

 4. Yang Bagus

Ini adalah salah satu contoh terbaik dari penggunaan psikologi dalam desain logo. Apakah Anda dapat melihat panah dalam logo ini? Panah diciptakan oleh ruang negatif yang dibentuk oleh huruf “E” dan “X”.

Lindon Leader tahu persis apa yang dia lakukan dengan menambahkan panah tersembunyi di logo Fedex. Dalam sebuah wawancara dia mengatakan: “Saya pikir, jika saya bisa mengembangkan konsep ini dari panah itu bisa dipromosikan sebagai simbol untuk kecepatan dan presisi, FedEx merupakan atribut komunikatif.”

 5. Yang Buruk

Ini adalah kasus yang sangat menarik. Pepsi dibayar $ 1 juta untuk membuat desain logo baru, yang diciptakan oleh Arnell Group. Gambar di atas menunjukkan apa yang dipikirkan oleh Lawrence Yang ketika ia pertama kali melihat bentuk logo baru.
Kalau saja mereka berpikir tentang hal itu sebelumnya. Segala sesuatu digunakan untuk menciptakan makna, akan akhirnya, apakah Anda ingin menjadi atau tidak. Bahkan jika Anda membayar $ 1 juta untuk desain logo Anda, Anda dapat saja tidak aman. Namun berpikir tentang bentuk psikologi selama proses desain logo dapat menghemat sedikit harga diri.

 6. Yang Jelek

Saat Anda melihat logo diatas apa yang Anda pikirkan? Banyak orang yang positif mengatakn hal tersebut sebuah mouse. Tetapi, terkadang banyak pula yang melihatnya diluar estetika. Saat Anda merancang sebuah desain logo, Anda harus memperhatikan psikologi dalam desain logo tersebut, untuk menghindari bencana seperti ini. Jika Anda tidak berpikir tentang hal itu selama proses desain, Anda berhak untuk disalahartikan.

Setelah melihat beberapa contoh diatas, mari kita coba untuk melihat suatu kasus. Salah satu contoh terbaru dari penerapan psikologi untuk menambah nilai dalam desain logo, adalah logo Twitter yang baru. Versi baru disederhanakan, mengubah sedikit dan mengubah sudut pAndangnya. Sekarang Larry si burung, melihat ke atas, yang menunjukkan pertumbuhan, melihat ke masa depan yang cerah, sebagai IPO Twitter potensial harus terlihat, dan dalam bentuk yang lebih khas banyak, diberikan lebih berkesan.

Tetapi, jika Anda perhatikan desain logo ini secara seksama, Anda yang berinteraksi dengan logo baru, pasti makna baru pun akan terbuat. Gizmodo, pembaca Ben Flores, menemukan arti baru untuk logo baru Twitter seperti gambar dibawah ini.

Kesimpulan

Bagaimana? Anda pasti tidak menyangka bahwa dibalik sebuah desain logo tidak hanya harus menarik, berwarna, dan unik. Ia harus menceritakan sesuatu. Dan Anda harus mulai melihat logo-logo dengan sisi psikologinya, tidak hanya sisi desainnya yang unik ataupun menarik. Yuk, tes kemampuan Anda dalam mendesain logo di kontes logo Sribu. Good luck!

Salam,

Ryan Gondokusumo

Founder Sribu.com

* Credits to:

webdesignerdepot.com

^ the-psychology-of-logo-design

HOW TO BE CREATIVE (Bagaimana cara menjadi KREATIF) dari sribu dotkom

Dalam bekerjasama dengan seorang klien, terkadang permintaan mereka bisa sangat mudah tetapi bisa juga sangat sulit. Dan sebagai seorang designer, tentunya Anda harus selalu bisa mengembangkan ide atau pun mewujudkan ide klien Anda. Saat semuanya menjadi begitu sulit, sudah tugas Anda untuk menunjukkan sisi kreatif Anda dan membuat ide klien menjadi lebih baik dan unik. Kreativitas sangatlah penting untuk Anda sebagai seorang desainer. Anda harus bisa mengubah sebuah kertas kosong menjadi sebuah masterpiece.  Apa Sribuddies tahu bahwa 75% orang di dunia lebih memilih menjadi orang kreatif daripada orang pintar? Bagi mereka, orang pintar adalah orang yang menguasai teori, tetapi bagi orang kreatif, Ia belajar teori dan mengembangkan teorinya sendiri dan mempraktekkannya ke dalam suatu wadah. Menjadi kreatif bukanlah bawaan dari lahir, tetapi menjadi orang yang kreatif adalah pembelajaran. Dalam artikel ini, Sribu memiliki beberapa tips untuk menjadi kreatif buat Sribuddies demi meningkatkan kreativitas Anda.

Lakukanlah sesuatu yang berbeda

Langkah pertama untuk menjadi kreatif adalah lakukan sesuatu yang berbeda. Lakukanlah sesuatu yang bahkan tidak pernah terlintas dalam pikiran anda. Kualitas hal berbeda tersebut harus diatas dari hal yang biasa anda lakukan. Sudah saatnya Anda meningkatkan satu tingkat dari biasa yang  Anda lakukan.  Tapi, tentunya jangan terlalu berharap dengan lakukan hal yang berbeda anda bisa langsung sukses menjadi kreatif. Semua tetap butuh proses dan disitulah pertanyaan besar untuk Anda. Apa Anda sudah siap untuk meningkatkan skill anda atau Anda masih mau di zona aman Anda?.

Jangan menjadi bagus, tetapi jadilah hebat

Hanya menjadi bagus tidaklah cukup ketika Anda bermimpi untuk menjadi hebat. Anda harus berpikir “ini bagus, tetapi apa langkah selanjutnya yang akan membuatnya menjadi lebih bagus?”. Dengan demikian, Anda tidak akan mudah puas dalam meningkatkan kreativitas Anda. Jangan pernah menganggap Anda sebagai orang yang biasa. Mulailah untuk berpikir Anda orang yang luar biasa dan Anda mengerjakan sesuatu yang luar biasa pula. Bukan yang biasa-biasa saja.

Belajarlah dari orang lain

Jangan pernah malu untuk belajar sesuatu dari orang lain. Cobalah cari sebuah logo yang unik dan tariklah pelajaran dan kreativitas dari sana. Mari kita lihat sebuah contoh, yaitu logo-logo lama dari Nickelodeon. Logo tersebut sangat sederhana dengan bentuk yang berbeda seperti bola, anjing, roket, burung atau apapun itu, tetap saja itu perpaduan dari putih dan orange dengan identitas sederhana.

Mari lihat contoh buatan Tom Corey lainnya, yaitu logo dari Noggin Channel. Perpaduannya pun sederhana. Hanya setengah wajah yang dikolaborasikan oleh identitas sederhana lainnya. Betapa kreatifnya bukan?

Hadapi kritikan, kemudian pelajari!

Saat pekerjaan Anda dibilang tidak bagus atau ditolak klien itu pasti sangat mengesalkan dan menyedihkan. Tetapi, yang perlu Anda tahu, terkadang sebuah kritik adalah tamparan yang baik agar Anda melangkah lebih baik. Dan bahkan, jika anda berani menghadapi dan mempelajari kritikan tersebut, beberapa bulan kemudian saat anda melihat karya anda tersebut, Anda akan tertawa betapa berkembangnya anda sekarang.

 Apa yang membuat pekerjaan tersebut hebat?

Anda harus terus ingat bahwa selalu ada dimensi lain yang bisa dieksplorasi dan Anda juga harus tahu dimana Anda harus berhenti dan tidak menghasilkan desain yang terkesan sembarangan atau berlebihan. Anda juga harus memikirkan budget yang ada. Jangan sampai ide Anda yang begitu bagus membuat Anda menjadi terpuruk hanya karena masalah keuangan. Saat pertama kali anda merancang desain Anda, Anda harus tau berapa budget Anda, kemudian barulah anda kembangkan ide serta susun strategi untuk menyajikan desain yang hebat tetapi tentunya dengan uang yang tersedia.

Bagaimana Sribuddies? Menjadi kreatif adalah hal yang mudah bukan? Kuncinya adalah niat untuk menjadi kreatif. Dan terus ingat ya Sribuddies. Kreatif muncul karena dilatih. Jadi anda harus terus sering berlatih ya. Yuk coba tunjukkan kreativitasmu dengan mengikuti kontes Sribu. Jangan lupa untuk membaca ilmu-ilmu mengenai desain lainnya di blog Sribu, Facebook Fan Page Sribu.com atau Twitter account Sribu di @sribudotcom.

Salam,

Ryan Gondokusumo

Founder Sribu.com

* Credits to:

webdesignerdepot.com

^ how-i-learned-to-be-really-creative

TYPOGRAFY PUNYA ATURAN (dari sribu dotkom)

Hai Sribuddies masih inget kan artikel Sribu mengenai typography seperti “Waspadai Hal Berikut dalam Tipografi” ? atau artikel font-font gratis untuk koleksi Anda dalam beberapa pekan yang lalu? Nah kali ini Sribu mau kasih kalian ilmu mengenai typography lagi nih. Sribu mau bantu kalian para desainer untuk mengerti tentang ilmu typography hanya dalam waktu 10 menit loh. Mustahil? Eits coba dulu baca artikelnya ya Sribuddies.

Seperti yang Anda ketahui, typography adalah subjek yang dapat diartikan dalam 2 arti, yaitu sesuatu yang Anda sukai, atau sesuatu yang Anda benci. Seorang desainer yang mencintai typography, pasti sangat menyukai eksperimen font-font, ataupun lapisan angka. Sedangkan desainer yang membencinya, tidak sama sekali mengerti apa itu typography. Sebagai seorang desainer web, Anda tidak boleh mengandalkan standard dalam web saja. Tetapi tentunya Anda harus bereksperimen pada typography. Karena seiring berjalannya waktu, minat pada typography-pun semakin meningkat, sehingga mau tidak mau Anda harus bisa mengendalikan ilmu ini. Terdapat 5 aturan dasar yang dapat membantu Anda untuk menguasai ilmu typography dalam waktu 10 menit.

Dalam bukunya, Matthew Butterick pernah berkata jika Anda dapat belajar 5 aturan dasar pada ilmu typography Anda akan menjadi 95% lebih baik dari penulis professional dan menjadi 70% lebih baik dari desainer professional.

Apa saja aturan itu?

1. Kualitas typography dalam dokumen Anda sangat ditentukan oleh bagaimana badan teks itu terlihat. Karena tidak sedikit badan teks melebihi apapun. Jadi, mulailah setiap proyek dengan membuat badan teks terlihat bagus. Kemudian baru pikirkan sisanya.

2. Ukuran font pada kertas. Dalam dokumen yang dicetak, rentang yang paling nyaman untuk badan teks adalah 10-12, di web kisaran 15-25piksel. Tidak semua huruf sama besarnya pada ukuran titik tertentu, jadi Anda harus menyesuaikannya dengan baik.

3. Jarak vertikal pada baris atau yang sering Anda sebut Line Spacing harus menjadi 120-145% dari ukuran titik. Dalam pengolahan kata, gunakan “Exact” pada pilihan yang ada. Pilihan stAndarnya adalah garis tunggal, Anda bisa gunakan 1.5 line spacing atau dalam CSS Anda bisa gunakan line-height.

4. Panjang garis adalah lebar horizontal blok teks. Panjang garis harus menjadi rata-rata 45-90 karakter per baris. 

5. Dan yang terakhir adalah pilihan font. Hal yang paling mudah dan cepat adalah gunakan font yang sudah Anda miliki di komputer Anda. Tetapi jika Anda ingin terlihat lebih bagus dan professional, Anda dapat membeli font. Font yang professional dapat memberikan manfaat keterampilan seseorang desainer professional. Tetapi jika Anda tidak bisa membelinya, Anda masih dapat membuat typography yang baik dengan font yang sudah Anda miliki di komputer. Jangan lupa untuk memilihnya dengan baik. Jangan pernah memilih “Times New Roman” atau “Arial” karena font tersebut hanya disukai oleh orang-orang yang tidak peduli terhadap ilmu typography.

Itulah 5 aturan dasar pada ilmu typography. Mudah bukan? Anda pasti dapat melakukannya dalam 10menit. Jika Anda dapat melakukan 5 aturan tersebut, Anda akan melihat dokumen Anda mulai terlihat lebih seperti bahan yang profesional. Kemudian, langsung deh ikut kontes di Sribu. Jangan lupa untuk membaca pelajaran lainnya ataupun tips-tips mengenai desain di blog Sribu dan main aja ke Facebook Fan Page Sribu.com atau Twitter account Sribu di @sribudotcom.

Salam,

Ryan Gondokusumo

Founder Sribu.com

* Credits to:

webdesignerdepot.com

^ master-typography-in-ten-minutes

OTAK KIRI VS OTAK KANAN (dari sribu dotkom)

Konsep mengenai otak kiri dan kanan sedang trend loh Sribuddies!. Tidak Cuma dalam hal-hal berbau psikologi, tetapi pada zaman sekarang semua pekerjaan yang kita lakukan selalu dihubungkan dengan otak kiri dan otak kanan. Setiap individu berpikir dengan cara tertentu, memiliki minat lebih di daerah tertentu, dan di atas dan melampaui semua – yang paling efektif dengan cara tertentu. Pemahaman yang akurat dari otak kiri dan kanan dapat membantu seseorang untuk menjadi lebih produktif, efisien, dan kreatif.

Sekarang waktunya nih buat kalian para desainer. Yuk, kita bahas mengenai bagian otak mana sih yang paling dominan dan baik dalam mendesain.

OTAK KIRI VS OTAK KANAN

Sebelum membahas lebih lanjut, apakah kalian tahu perbedaan antara keduanya? Otak manusia dibagi menjadi dua bagian. Perbedaannya juga cukup signifikan. Selain karena yang satu terletak disebelah kiri dan yang lainnya sebelah kanan, perbedaannya juga terletak pada fungsi yang dilakukannya. Otak kiri berpikir secara sadar, bernalar melalui logika, menganalisis dan mengatur emosi. Sedangkan otak kanan berpikir secara tidak sadar, berhubungan dengan kreativitas. Dalam desain dapat dikatakan otak kanan melihat referensi visual secara keseluruhan, seperti apa itu pemandangan? Kemudian baru melihat rincian yanga ada di gambar tersebut. Sedangkan otak kiri melihat rinciannya terlebih dahulu, baru menyimpulkan apa yang terdapat pada karya seni tersebut.

Untuk orang-orang yang berdominan otak kanan lebih bergantung pada referensi visual untuk memahami dan sering kali belajar visual. Mereka lebih emosional dan mampu untuk memahami serta merefleksikan perasaan mereka. Kemudian, mereka juga sangat intuitif dan memiliki keingin tahuan yang sangat tinggi. Tetapi negatifnya, orang yang berdominan otak kanan cenderung tidak teratur dan kurang dalam memanajemenkan waktu mereka.

Sedangkan orang-orang yang berdominan otak kiri sangat teroganisir. Mereka menyukai deadline. Mereka juga orang yang lebih suka mendengarkan daripada membaca sesuatu dan lebih mengandalkan kata-kata untuk mengingat daripada alat bantu visual. Tetapi negatifnya, karena mereka orang-orang yang terinci step-by-step serta cara algoritmik, mereka sangat rentan terhadap kesalahan.

HUBUNGANNYA DENGAN DESAIN

Setelah mengetahui fungsi otak kiri dan otak kanan, pasti Anda berpikir bahwa orang-orang yang berdominan otak kanan kemungkinan besar lebih kreatif dalam mendesain daripada orang-orang yang berdominan otak kiri. Sebenarnya hal itu harus dikaji lebih baik. Bagi mereka yang dominan otak kanan, mereka dikatakan lebih kreatif dalam mendesain karena pandangan mereka melihat dunia lebih luas daripada orang lain. Sedangkan dominan otak kiri jauh lebih umum dan lebih analitis. Mereka bisa lebih kreatif dalam mendesain dari orang-orang dominan otak kanan, tetapi dengan cara yang berbeda. Untuk lebih memahami sifat artistik kedua belah pihak, mari kita lihat beberapa contoh dibawah ini:

ABSTRAKSI = OTAK KANAN

Orang berotak kanan mungkin bersandar lebih ke arah seni abstrak, karena kurangnya ketertiban dan kekacauan. Abstraksi juga memberikan konsep tanpa batas, sehingga dapat dianggap lebih outside-the-box, atau kreatif. Seni abstrak juga dikenal untuk menggambarkan emosi, bahkan dengan tidak ada bukti visual keras. Orang berotak kanan mungkin lebih mudah dapat menangkap makna sepotong abstrak lebih dalam.

 REALISME = OTAK KIRI

Sedangkan orang berotak kiri lebih tertarik dengan seni yang tertib dibandingkan abstrak. Apa yang dimaksud dengan seni tertib? Seni tertib lebih mengarah ke foto yang realitis seperti pemandangan, model atau apa saja yang berhubungan dengan pedoman dan bentuk.

MANA YANG PALING DOMINAN?

Manusia menggunakan otak kanan dan kiri untuk mencocokkan kemampuan yang berfungsi secara penuh. Namun harus diingat, setiap manusia pun memiliki bagian yang dominan. Anda harus menentukan sisi otak bagian mana yang dominan terhadap diri anda. Sekarang sudah banyak sekali cara menentukan sisi dominan. Salah satunya adalah dua kuis online ini:

– Kuis yang ditujukan untuk para desainer

Kuis ini meliputi beberapa pertanyaan mengenai lukisan. Kuis ini ditujukan untuk para desainer walaupun kalian tidak melukis. Sebagai contoh, jika Anda seorang desainer web, Anda bisa menerapkan pertanyaan-pertanyaan tersebut dalam ruang digital anda.

– Kuis tes kreativitas otak kanan vs otak kiri

Untuk kuis yang satu ini, tidak hanya untuk kalian para desainer. Karena kuis ini terlihat lebih umum. Kuis ini sangat berguna. Karena kuis ini memberikan rincian yang sangat detail dan hasil yang sangat akurat.

MANFAAT DALAM PEKERJAAN

Sekarang mari kita melihat ke dalam beberapa ide lebih lanjut tentang bagaimana kita secara khusus dapat lebih baik dalam pekerjaan hanya dengan memahami psikologi kita sendiri. Setelah mengikuti kuis di atas, Anda mungkin telah menemukan bahwa Anda tidak menggunakan 100% otak kanan maupun 100% otak kiri. Keadaan sebenarnya adalah campuran dari keduanya, sementara beberapa sifat mungkin bersandar jauh ke sisi yang berlawanan atau sebaliknya. Dalam keadaan-keadaan tertentu, kita mungkin hanya menjadi kanan / kiri berotak dengan persentase tertentu, sedangkan sisa persentase memimpin jalan berlawanan. Sekarang mari kita lihat beberapa strategi yang dapat membantu orang dengan kombinasi sifat-sifat:

PAHAMI GAYA ANDA

Seperti yang dikatakan diatas, orang yang berdominan otak kanan cenderung lebih ke arah abstraksi sementara orang-orang berotak kiri cenderung lebih ke arah realisme. Jika kita memiliki karakteristik campuran, kita mungkin cenderung ke arah campuran. Termasuk dalam hal mendesain.

Anda perlu menemukan gaya Anda, dan coba campurkanlah pilihan Anda antara abstraksi dan realisme. Menambahkan bentuk yang lebih mungkin bagi mereka yang berdominan otak kiri lebih kuat, tetapi dengan petunjuk dari pemikiran otak kanan. Abstraksi dengan sedikit bentuk mungkin bagi mereka yang berdominan otak kanan, tetapi memiliki sedikit pemikiran otak kiri. Jika Anda bisa menggabungkannya dengan baik hal itu dapat mencapai keseimbangan yang lembut.

Lihatlah beberapa jenis desain, dan buatlah catatan yang menarik bagi Anda. Kemudian simpanlah dalam koleksi Anda agar Anda dapat teliti kesamaan mereka. Kemudian uji sisi abstraksinya dan analisis. Jika Anda sudah lihai dalam melakukan hal ini, artinya Anda sudah berhasil mencampurkan sisi otak kanan dan kiri anda.

PATUHI OTAK ANDA

Jika Anda suka organisasi, tidak ada salahnya untuk menggunakannya dalam mendesain desain Anda. Jangan merasa perlu untuk lebih kreatif dengan menjadi lebih unik, berbeda, atau bahkan menjadi aneh. Satu bisa sama seperti aslinya dengan menggunakan pengukuran, bentuk, pola, dan aturan. Bagi orang-orang berotak kiri cobalah membuat satu aturan untuk mematuhi seluruh desain, dan kemudian datang dengan cara-cara yang berbeda-beda untuk mengubah aturan bahwa seluruh desain untuk membawa lebih banyak variasi . Misalnya, gunakan hanya satu bentuk dan mengubahnya menjadi gambar besar, gunakan hanya satu warna dalam nuansa yang berbeda, atau mencoba karya seni isometrik.

Jika Anda tidak menyukai bentuk, dan lebih suka mencoba abstraksi ekstrim , kemudian cobalah lakukan itu. Jangan tahan diri Anda untuk batas karena Anda merasa bahwa karya seni dibutuhkan organisasi. Hal ini dapat dilakukan, tetapi tidak harus. Sedangkan untuk orang berotak kanan harus mencoba bereksperimen dengan warna yang berbeda, pola, tekstur , dan apa pun, sambil menjaga gambaran besar dalam pikiran .

Karena dominasi kanan berarti melihat gambaran besar dan kemudian detail, bayangkan hasil pertama, dan kemudian detail sepanjang jalan. (Untuk web designer berotak kanan , ini adalah salah satu alasan lagi mengapa wireframing sangat penting).

BELAJAR MENGATASI KESALAHAN ANDA

Semakin kita memahami sisi positif kita, semakin besar pula kita dapat memahami kesalahan kita. Anda harus mempelajari hal-hal penting seperti belajar mengidentifikasi kesalahan Anda dan belajar memikirkan bagaimana Anda akan perbaiki. Jika seseorang memiliki kesulitan menemukan kreativitas karena mereka terlalu analitis, jangan melawan naluri alami Anda. Alih-alih mencari metode baru untuk memanfaatkan kreativitas dan mempraktekkan teknik-teknik baru . Ingat! Desain grafis atau seni bakat siapa pun yang sempurna pada awalnya – tidak peduli apa sifat alami mereka mungkin . Kedua belah pihak harus bekerja dalam hal itu , dan harus lebih mampu menerima kesalahan mereka dan bekerja pada mereka untuk memperbaiki diri .

Bagaimana Sribuddies? Memahami sisi kanan dan kiri dari otak adalah cara yang bagus untuk memperbaiki pekerjaan Anda, dan untuk mendapatkan pemahaman yang lebih baik tentang siapa Anda sebagai individu. Sering kali, jalan menuju kreativitas yang lebih baik terletak pada ilmu pengetahuan dan logika yang dalam hal ini adalah psikologi. Jadi, jangan pernah membatasi diri Anda dari banyaknya jalan yang bisa ditempuh untuk menjadi seorang desainer professional. Artikel ini dapat menambah wawasan Anda mengenai cara Anda mengetahui dominan otak Anda maupun bagaimana cara Anda menyeimbangkannya agar mencapai desain yang baik. Terus kembangkan kreativitas Anda ya Sribuddies. Karena kreatif muncul karena dilatih. Jadi Anda harus terus sering berlatih. Yuk coba tunjukkan kreativitasmu dengan mengikuti kontes Sribu. Jangan lupa untuk membaca ilmu-ilmu mengenai desain lainnya di blog Sribu, Facebook Fan Page Sribu.com atau Twitter account Sribu di @sribudotcom.

Salam,

Ryan Gondokusumo

Founder Sribu.com

* Credits to:

webdesignerdepot.com

^ understanding-your-brain-for-better-design-left-vs-right